In der Oper wird die höchste Stimme als Sopran bezeichnet. Diese Art von Opernstimme wird am häufigsten von Frauen verwendet und ist in der Lage, die höchsten Töne zu treffen. Sopranistinnen und Sopranisten können eine große Bandbreite an Tönen erreichen und gelten oft als die besten Sängerinnen und Sänger.
Sopran
Die Opernstimme ist der höchste Teil des weiblichen Stimmumfangs. Ihr tiefes Ende ist der Ton A3 oder B3, knapp unter dem mittleren C. Richard Strauss’ “Die Frau ohne Schatten” ist ein berühmtes Beispiel für den tiefsten Ton, der von einem Sopran verlangt wird. Während die meisten Rollen ein stärkeres oberes Register erfordern, ist ein Sopran normalerweise in der Lage, tiefe Töne in Liedern zu singen, oft durch Absenken des Kehlkopfes.
Der Sopran ist die höchste Opernstimme, aber er ist nicht die einzige Art von Opernsänger. Der Koloratursopran zum Beispiel hat einen niedrigeren Stimmumfang, kann aber auch die höchsten Töne erreichen. Ein Sopran kann in einer Vielzahl von Opern auftreten.
Der Umfang der Opernstimme reicht vom Tenor bis zum Sopran, wobei der dramatische Sopran einen tiefen, vollen Klang hat. Lyrische Soprane haben einen leichteren Ton, während Koloratursoprane über einen hohen Tonumfang und Beweglichkeit verfügen. Ein Mezzosopran hingegen kann entweder ein Countertenor oder ein Tenor sein.
Der Tenor ist die höchste Männerstimme. Ein Tenor hat einen Stimmumfang von C3 bis C5. Er wird oft als die Trompete des Vokalorchesters bezeichnet. Der Name des Tenors leitet sich vom italienischen Wort “tenere” ab, was “halten” bedeutet. In der alten Musik hielt die Tenorstimme die Melodie und den Schwung des Liedes. Viele der heutigen Leadsänger sind Tenöre, darunter auch viele Rocksänger.
Die tiefste Frauenstimme ist die Altstimme, die von F3 unter dem mittleren C bis F5 reicht. Altistinnen haben oft einen dunkleren Ton als Mezzos und werden in der Regel in Rollen eingesetzt, die eher männlich sind. Altistinnen und Altisten erhalten oft Rollen, in denen sie älter, hexenhaft oder bösartig klingen müssen.
Der Mezzosopran ist dem Sopran ähnlich, liegt aber etwas tiefer. Die Stimme des Mezzosoprans reicht nicht über A5 hinaus und ist daher meist auf Nebenrollen beschränkt. In französischsprachigen Opern werden Mezzos jedoch oft mit Hauptrollen besetzt.
Lyrischer Tenor
Lyrische Tenöre sind Sänger mit einer warmen, vollen Stimme. Ihr Stimmumfang variiert, aber in der Oper sind sie immer erkennbar. Diese Art von Stimme ist über dem Orchester zu hören. Die meisten lyrischen Tenöre haben einen Stimmumfang von C3 bis D5, aber einige Tenöre erweitern ihren Stimmumfang bis zu E5. Das Repertoire eines lyrischen Tenors sollte die Eigenschaften seiner Stimme widerspiegeln, damit er in seiner Rolle erfolgreich sein kann.
Lyrische Tenöre werden in Opern oft als romantische Hauptrollen besetzt, obwohl viele Tenorrollen in einem eher neutralen Stimmumfang geschrieben sind. Dieser Stimmtyp wird oft für leichtere, komische Rollen eingesetzt, obwohl er auch eine gewisse Tiefe haben kann. Lyrische Tenöre sind die häufigste Art von Operntenören, obwohl dramatische Tenöre nicht immer mit lyrischen Tenören identisch sind.
Lyrische Tenöre können eine Vielzahl von Rollen übernehmen, vom lyrischen bis zum Spinto. Einige Sänger beginnen ihre Karriere mit einer lyrischen Stimme und entwickeln sich schließlich zu Spinto-Tenorrollen. Enrico Caruso ist ein klassisches Beispiel für diese Entwicklung.
Lyrische Tenöre neigen dazu, eine wärmere, weichere Stimme zu haben. Sie ähneln den lyrischen Sopranen, ihr Stimmumfang ist jedoch nicht so dramatisch und beweglich wie der der Koloratur-Mezzos. Ihr Stimmumfang beginnt beim G3 und reicht etwa zwei Oktaven höher. Viele berühmte Tenöre sind männlich, aber sie singen eher populäre Musik als klassische Opern. Beispiele für männliche Sänger mit einer lyrischen Stimme sind Freddie Mercury von Queen, Bruce Dickinson von Iron Maiden sowie Andrea Bocelli und Bono von U2.
Lyrische Tenöre sind im Allgemeinen die höchsten Opernstimmen. Ein lyrischer Tenor hat eine höhere Tessitura als ein dramatischer Tenor, und seine Stimmfarbe tendiert wahrscheinlich eher zu deutschen oder italienischen Musikstilen als zu dem italienischen Klang eines schweren Spinto-Tenors. Beispiele für Tenöre mit diesem Stimmtyp sind Lohengrin und Walther in Die Meistersinger von Nürnberg.
Der Countertenor, der höchste Stimmtyp unter den Männern, ist selten. Wie der weibliche Alt benutzt der Countertenor den Falsettmechanismus, um einen hohen Ton zu erzeugen. Das Falsett eines Countertenors ist nicht so klar wie das eines Altisten, aber es ist schwer, ihn mit einem Altisten zu verwechseln. Im Allgemeinen kann der höchste männliche Stimmtyp in fünf Kategorien eingeteilt werden, die die Unterteilung der Sopranstimme widerspiegeln.
Bassbariton
Der Bassbariton ist die höchste Opernstimme und reicht von F2 unter dem tiefen C bis F4 über dem mittleren C. Bassbaritone singen zwar manchmal Bassrollen, werden aber eher als dramatisch oder lyrisch eingestuft. Dramatische Baritone erzeugen dunklere Töne als lyrische Baritone. Wagner, einer der einflussreichsten Opernkomponisten, schuf Rollen für Bassbaritone, darunter den Holländer in Der fliegende Holländer und Wotan im Ring-Zyklus.
Im späten 15. Jahrhundert wurde der Begriff Bariton erstmals für alle tiefen Stimmen, einschließlich des Basses, verwendet. Erst im 19. Jahrhundert wurde der Bariton als eigene Stimmkategorie betrachtet. Der Begriff wurde auch häufig zur Beschreibung einer durchschnittlichen männlichen Chorstimme verwendet.
Historisch gesehen wurde der Stimmumfang des Bassbaritons in der Oper durch Opernrollen und -gattungen definiert. Die ersten Opernrollen, die für Baritone geschrieben wurden, waren größtenteils leichter im Ton als Bassbaritonrollen. Jacques Offenbach beispielsweise besetzte die Rolle des Bösewichts in seiner Oper Hoffmanns Erzählungen von 1814 mit einem großstimmigen Bariton. Andere Komponisten, darunter Meyerbeer, Hector Berlioz, Camille Saint-Saens und Jules Massenet, schrieben ebenfalls Rollen für Baritone.
Dramatische Baritone haben einen ähnlichen Stimmumfang wie Verdi-Sänger, aber ihre Tessitura ist tendenziell niedriger. Beispiele für dramatische Baritone sind Bryce Terfel und Scarpia in Tosca. Der Standardumfang der Bässe reicht vom E über dem mittleren C bis zum E zwei Oktaven tiefer, obwohl Basssänger auch tiefere Töne erreichen können. Tiefere Bässe werden in der Oper jedoch nur selten benötigt.
Viele berühmte Baritone haben internationale Anerkennung und Ruhm erlangt. Bryn Terfel, ein Waliser, hat eine Vielzahl von Rollen gesungen. Ein weiterer bemerkenswerter walisischer Bariton ist Geraint Evans. Er sang 1990 den Falstaff in Glyndebourne und hatte im selben Jahr eine erfolgreiche internationale Karriere als Mr. Flint.
Ein weiterer Stimmtyp, der Mezzosopran, liegt etwas tiefer als der Sopran. Der Mezzosopran ist dem Sopran ähnlich, hat aber ein dunkleres Timbre. In der Oper werden Mezzosopranen meist Nebenrollen zugewiesen. In der Oper “Carmen” von Bizet zum Beispiel singt ein Mezzo die Arie der Carmen im zweiten Akt.
Kastrat
Ein Kastrat ist eine Opernstimme mit der höchsten Tonlage, oberhalb der Diskantlage. Kastraten werden immer seltener, die letzte Aufnahme stammt aus dem Jahr 1922. Zu ihnen gehörte der Engel von Rom, der mit 15 Jahren in den Chor der Sixtinischen Kapelle aufgenommen wurde. Später übernahm er administrative Aufgaben, um den Chor zu unterstützen, und wurde berühmt. Er machte auch Aufnahmen für eine Londoner Firma, die einzigen bekannten Aufnahmen eines Kastraten.
Es gibt über 4.000 Kastraten, die im 17. und 18. Jahrhundert geschaffen wurden. Die Praxis war illegal und wurde von Hinterhofärzten und Zahnärzten ohne Anästhesie durchgeführt. Damals galt sie als Ausweg aus der Armut für arme Familien, doch der Eingriff hatte Folgen: Viele Kastraten hatten abnorm große Knochen und litten an Osteoporose.
In den letzten Jahren haben Forscher eine Methode entwickelt, um den Klang eines Kastraten nachzubilden. Die Sänger verfügen über eine Technik, die dem Klang eines Tenors ähnlicher ist als dem eines Soprans. Diese Methode ermöglicht es Opernsängern, den Klang eines Kastraten zu imitieren, ohne die körperlichen Einschränkungen eines Kastraten.
Die Kastratenstimme war in Europa bis zum 18. Jahrhundert nicht populär, was auf den sich wandelnden Musikgeschmack und moralische Einwände zurückzuführen war. Die Franzosen entwickelten nie eine Vorliebe für die Kastratenstimme. Infolgedessen wurde die Kastratenstimme in den französischen Ländern verboten. Die französische Öffentlichkeit missbilligte die Praxis und erschwerte es angehenden Kastraten, an italienischen Konservatorien zu studieren. Dennoch sangen einige wenige Kastraten weiterhin Opernrollen, z. B. die von Meyerbeer und Rossini.
Die Kastratenstimme ist eine der berühmtesten Opernstimmen. Während in den frühen Opern männliche Sänger mit “normalen” Stimmen auftraten, übernahmen die Kastraten schließlich die Rollen der männlichen Hauptdarsteller. Im 16. Jahrhundert hatten sie den Status eines primo uomo und wurden gut bezahlt. So wurden sie zu den ersten Superstars der Opernwelt und erzielten immense Gagen. Doch ihre Starallüren machten sie anfällig für Spott und Hohn.
Kastraten hatten eine abwechslungsreiche Karriere. Einige erlangten dauerhaften Ruhm. Sie waren sogar Minister an den königlichen Höfen. Andere waren minderwertige Künstler. Viele von ihnen endeten als Sänger in Kirchenchören. Ein Kastrat, Alessandro Moreschi, war der letzte Überlebende einer langen Tradition. Obwohl Moreschis Aufnahmen viel Zischen und Rauschen enthalten, zeigen sie die immense Kraft der männlichen Lunge.
Ähnliche Themen
