Dieser Artikel befasst sich mit den Ursprüngen, der Entwicklung und dem Einfluss der populären Musik. Erfahren Sie mehr über die Wurzeln der afroamerikanischen Musik und den Einfluss, den sie auf die Country-Musik hatte. Finden Sie heraus, wie Musik entsteht und gemastert wird. Dann werden Sie verstehen, warum manche Menschen die Klänge afrikanischer Instrumente mögen. Entdecken Sie auch, warum Musik als ein so mächtiges Werkzeug für spirituelle Heilung gilt.
Origins
Origins of music research papers erforscht die Ursprünge der Musik. Musik ist eine der universellsten menschlichen Ausdrucksformen, deren Ursprünge bis in die Vorgeschichte zurückreichen. Ihre frühesten Formen waren die Vokalisationen der Menschen, und man geht heute davon aus, dass die menschliche Stimme das erste Musikinstrument war. Es gibt noch viele andere Arten von Musikinstrumenten, darunter Handklatschen, verschiedene Schlaginstrumente und Musikinstrumente, die für den Rhythmus verwendet werden.
In den letzten Jahren wurde der Erforschung der Ursprünge der Musik große Aufmerksamkeit geschenkt. Von der Ethnographie bis zur Musikwissenschaft hat das Thema Musik viel Aufmerksamkeit auf sich gezogen. Die Ursprünge der Musik sind jedoch nicht vollständig geklärt. Es wird angenommen, dass unsere Fähigkeit, Musik zu produzieren, mit anderen wichtigen menschlichen Fähigkeiten zusammenhängt. Dennoch bleiben die prähistorischen Ursprünge der Musik ein Rätsel.
Es wird angenommen, dass sich Musik als soziale Fähigkeit entwickelt hat. Sie wurde für religiöse Rituale und Freizeitaktivitäten genutzt. Einige Forscher argumentieren, dass dieses musikalische Verhalten dem Menschen einen Vorteil gegenüber anderen Arten verschaffte. Die Neandertaler zum Beispiel starben vor etwa 30000 Jahren aus. Durch den Einsatz von Musik konnten die Menschen ihr Territorium erweitern und größere soziale Netzwerke aufbauen.
Einige Forscher glauben, dass der Ursprung der Musik viel komplexer ist als bisher angenommen. Es gibt zwar viele Theorien über die Entstehung der Musik, aber keine ist vollständig bestätigt. Parncutt, ein australischer Professor für systematische Musikwissenschaft, schlägt beispielsweise vor, dass sich Musik aus der Muttersprache (einer spielerischen Art, mit Säuglingen zu sprechen) entwickelt haben könnte. Die Beweise für Mütterlichkeit sind jedoch nicht endgültig.
Eine darwinistische Erklärung der Ursprünge der Musik ist nicht zufriedenstellend. Außerdem müssen glaubwürdige Musiktheorien den Reichtum der menschlichen Musikkultur berücksichtigen.
Entwicklung
Die Entwicklung der Musik ist ein komplexer Prozess, der die Kodierung kulturspezifischer Informationen und eine breite Palette von Erfahrungen umfasst. Die musikalische Entwicklung beginnt bereits im Säuglings- und Kleinkindalter mit der Unterscheidung zwischen relativen und absoluten Aspekten der musikalischen Komposition. Säuglinge und Kleinkinder können auch zwischen Dissonanz und Konsonanz unterscheiden, haben aber noch keine vollständige Kenntnis von Tonartenzugehörigkeit oder Harmonie. Im Alter von sechs oder sieben Jahren sind nordamerikanische Kinder in der Lage, zwischen diesen beiden Grundtypen zu unterscheiden, wobei der Erwerb der Tonalität bis ins Erwachsenenalter andauert.
Musik spielt eine wichtige Rolle in der Gesellschaft und trägt zum sozialen Zusammenhalt bei, insbesondere in vorindustriellen Gesellschaften. Musik ist ein hervorragendes Mittel, um Menschen zu vereinen und sie während der Arbeit zu beschäftigen und bei Laune zu halten. Ebenso trägt sie zur Förderung des sozialen Zusammenhalts bei, sowohl zwischen Einzelpersonen als auch zwischen Familien. Auch wenn wir ein Lied nicht hören können, so spüren wir doch seine Kraft, Ideen und Gefühle zu vermitteln.
Die Geschichte der Musik lässt sich bis zu prähistorischen Gesellschaften zurückverfolgen. Einige Spuren von Musikinstrumenten lassen sich bereits 40.000 Jahre vor Christus finden. Es ist zwar unklar, wann die Musik zum ersten Mal erfunden wurde, aber die Existenz früher Schlaginstrumente und einfacher Flöten lässt darauf schließen, dass sie in prähistorischen Gesellschaften weit verbreitet war. Darüber hinaus lässt sich die Entwicklung der Musik in den großen schriftkundigen Zivilisationen nachvollziehen.
Bis zum späten neunzehnten Jahrhundert gab es in den meisten Teilen Europas eine aktive Musiktradition. Englische Komponisten schrieben eine geistliche Musik, die der kontinentaleuropäischen Musik ähnelte. Die englischen Madrigalisten passten auch die italienische Madriga-Form ihrem Geschmack an. Zu den berühmtesten englischen Madrigalisten gehörten Thomas Morley, Thomas Weelkes und John Wilbye. In ähnlicher Weise entwickelte Spanien seine eigenen Musikstile. Neben dem Madrigal und dem spanischen polyphonen Stil schufen spanische Komponisten Musik, die der von Palestrina ähnelte.
Ursprünge der Populärmusik
Die Populärmusik hat seit ihren Anfängen im antiken Griechenland einen langen Weg zurückgelegt. Vor dem Aufkommen des Jazz war die meiste populäre Musik klassisch. Doch mit der Ankunft der europäischen Siedler änderten sich Musikgeschmack und -techniken, und der Musikstil entwickelte sich weiter. Im 16. Jahrhundert wanderten europäische Siedler in die Neue Welt ein und brachten ihre eigenen musikalischen Einflüsse mit. Etwa zur gleichen Zeit wurden afrikanische Sklaven in die Vereinigten Staaten gebracht. Diese beiden Elemente trugen zur Entwicklung der neuen amerikanischen Volksmusik bei.
Musikverständnis ist ein spezieller Zweig der Musikerziehung. Es handelt sich um eine eingehende Untersuchung der populären Musik und ihres Einflusses auf die Gesellschaft. Die Schüler lernen eine Vielzahl von Genres und die mit jedem Genre verbundenen visuellen Eindrücke kennen. Sie machen sich auch mit bedeutenden Gruppen, Künstlern und Bewegungen vertraut. Sie lernen auch, wie sie digitale Medien nutzen können, um Musik und Künstler zum Leben zu erwecken.
Da populäre Musik für die Öffentlichkeit zugänglicher geworden ist, ist sie zu einem zentralen Bestandteil der Bildung geworden. Öffentliche Schulen bieten jetzt Musikunterricht für Kinder an, und Klaviere sind in vielen Haushalten allgegenwärtig. Fast jedes Mädchen im Land erhält Musikunterricht als Teil seiner allgemeinen Bildung. Musik wird immer beliebter, und der Bedarf ist größer denn je.
Die populäre Musik hat sich in den letzten zwei Jahrhunderten weiterentwickelt. Sie hat sich von einfachen Volksliedern zu Liedern mit komplizierten melodischen Arrangements entwickelt. Im Gegensatz zu den ersten Volksliedern ist die heutige Musik viel komplexer, sowohl melodisch als auch harmonisch. Populäre Musik ist auch das Ergebnis einer Vielzahl von künstlerischen Einflüssen.
Einfluss der afroamerikanischen Musik auf die Country-Musik
Der Einfluss der afroamerikanischen Musik auf die Country-Musik reicht Jahrhunderte zurück. Während das Genre ursprünglich eine von Weißen betriebene Industrie war, haben sich afroamerikanische Künstler verzweigt und sind heute Teil der modernen Szene. Ein Beispiel dafür sind die Carolina Chocolate Drops, die der traditionellen Country-Musik treu geblieben sind und gleichzeitig Grammy-Preisträger wurden. Weitere Beispiele für schwarze Künstler, die der zeitgenössischen Country-Musik ihren Stempel aufdrücken, sind Jimmie Allen, Mickey Guyton und Rissy Palmer.
Der Einfluss der afroamerikanischen Musik auf die Country-Musik ist tiefgreifend und darf nicht unterschätzt werden. Er lässt sich bis zu den allerersten Country-Stars zurückverfolgen, die afroamerikanische Vorbilder hatten. Das Banjo beispielsweise ist ein Nachkomme eines in Afrika hergestellten Instruments namens Akonting. Afroamerikaner brachten Instrumente aus Afrika in die Vereinigten Staaten, wo sie eine reiche Musiktradition entwickelten.
Ein weiteres Beispiel für den Einfluss afroamerikanischer Künstler auf die Country-Musik ist Rhiannon Giddens. Sie war Mitglied der berühmten Carolina Chocolate Drops und machte auch Soloaufnahmen. Sie trug auch dazu bei, die Geschichte der schwarzen Erfahrung zu erzählen. Sie leitete auch eine Banjo-Supergruppe, die sich Our Native Daughters nannte.
Mitte der 1950er Jahre kämpften afroamerikanische Künstler immer noch gegen den Rassismus. Führende Persönlichkeiten wie Malcolm X, Dr. Martin Luther King und Rosa Parks kämpften für ein Ende der Diskriminierung. Trotz der Vorurteile, die ihre Musik umgaben, wagten sich afroamerikanische Künstler an neue Genres heran und experimentierten mit Musikrichtungen, die sie sich vorher nicht vorstellen konnten.
Die afroamerikanische Erfahrung der Sklaverei in Amerika hat viele Genres beeinflusst. Die Gospelmusik zum Beispiel ist aus dieser Erfahrung entstanden. Später entwickelte sich daraus der Ragtime, der den Weg für Jazz und Rock and Roll ebnete. Sogar Hip-Hop und Rap-Musik enthalten Elemente afroamerikanischer Musik.
Einfluss des griechischen Philosophen Pythagoras
Der griechische Philosoph Pythagoras hatte einen großen Einfluss auf die Geschichte der Musik. Er war ein Meister der Geometrie und lernte sie während eines 23-jährigen Aufenthalts in ägyptischen Tempeln. Während der Frühjahrsüberschwemmungen waren die Ägypter gezwungen, das Land neu zu vermessen, so dass sie von der Idee der perfekten Geometrie besessen wurden. Das Wort “Geometrie” bedeutet “Maß der Erde”, und Pythagoras’ Beiträge zur Geometrie waren tiefgreifend und einflussreich. Seine Arbeit verwandelte die Praxis der Geometrie in eine philosophische Untersuchung.
Pythagoras’ Ideen beeinflussten Aristoteles und Platon und werden noch heute verwendet. Er erfand auch das pythagoreische Komma, das den Abstand zwischen zwei enharmonisch gleichwertigen Noten angibt. Musiktheoretiker auf der ganzen Welt verwenden dieses Intervall, um den Abstand zwischen Musiknoten zu beschreiben.
Pythagoras glaubte, dass die Musik das Potenzial hat, zu heilen. Er verband auch die Arithmetik mit der Musik und glaubte, dass Musik unsere Seelen mit der vollkommenen Natur in Einklang bringen kann. Er glaubte, dass der Klang der Musik sogar die vollkommene Gesundheit wiederherstellen kann.
Pythagoras entdeckte auch die Beziehung zwischen den Musiknoten. Er entwickelte auch eine mathematische Methode zum Stimmen von Instrumenten. Diese Methode wird als pythagoreische Stimmung bezeichnet und beruht auf numerischen Verhältnissen kleiner ganzer Zahlen. Als Musiker war Pythagoras sehr an Musik interessiert und wollte den Klang der Musik zu seiner Zeit verbessern.
Pythagoras wurde 570 v. Chr. auf Samos, Griechenland, geboren. Er gilt als “Vater der Musik” und wird für die Einführung der Harmonielehre in die Musik verantwortlich gemacht. Er gründete auch eine Schule für Philosophie und Religion in Croton, Italien.
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