Das Alter, in dem Sie Ihr Kind an das Instrument heranführen können, das es spielen möchte, ist ein wichtiger Meilenstein auf dem Weg der musikalischen Entwicklung. In diesem Alter ist es in der Lage, verschiedene Fertigkeiten im Zusammenhang mit dem Instrument seiner Wahl zu erlernen. Außerdem ist es dann körperlich stark genug, um anspruchsvollere Instrumente wie Blechblasinstrumente und große Streichinstrumente zu erlernen. Außerdem verlagert sich in diesem Alter der Schwerpunkt des Unterrichts vom Sammeln von Erfahrungen mit der Musik auf die Verbesserung der Vortragsfähigkeit.
Lektionen von Charlotte Church
Charlotte Churchs Karriere wurde durch ihre frühen Jahre in der Musik geprägt. Sie war eine klassisch ausgebildete Sängerin, bevor sie eine Karriere in der Popmusik anstrebte. Im Alter von sieben Jahren trat sie zusammen mit ihrem Cousin im Musical “Ghostbusters” auf, und mit acht Jahren sprach sie für eine Kinderfernsehshow vor. Trotz ihres jungen Alters war sie sehr vielversprechend und erhielt bald ein Angebot für eine Aufnahme bei Sony Music im Vereinigten Königreich.
Im Alter von 11 Jahren erregte Charlotte Church mit ihrer engelsgleichen Stimme die Aufmerksamkeit der Welt. Sie wurde schnell berühmt und reich. Doch schon bald war ihr hochfliegender Lebensstil in Gefahr. Ihre finanzielle Situation wurde in Frage gestellt und sie gab öffentlich 45 Millionen Dollar aus. Im Alter von 12 Jahren nahm sie bereits Soloalben auf.
Church besuchte die Schule und verbrachte Zeit mit einem Tutor. Sie hatte gute Noten in ihren Klassen und trug eine Brille, wenn sie nicht auf der Bühne stand. Außerhalb ihrer Karriere frönte Charlotte Church typischen Teenagerfreuden wie Shoppen und dem Hören von Popsongs. Sie gestand auch, dass sie Puff Daddy und Gloria Estefan mochte.
Charlotte Churchs Familie war maßgeblich an der Förderung ihrer Karriere beteiligt. Im Jahr 2000 wurde sie bei einer großen Managementfirma, der William Morris Agency, unter Vertrag genommen. Ihr erstes Album, Voice of an Angel, wurde veröffentlicht, als sie 12 Jahre alt war. Es zeichnete sich durch ihre Sopranstimme aus und wurde von Weltklasse-Orchestern begleitet. Church schrieb auch Geschichte, indem sie als jüngste Künstlerin die Nummer 1 der britischen Crossover-Charts erreichte und Millionen von Platten verkaufte.
Lektionen von Louis Armstrong
Louis Armstrongs stimmliche Innovationen waren der Grundstein für die Interpretation von Jazzgesang. Sein unverwechselbarer kiesiger Ton wurde zu einem musikalischen Archetypus. Seine Interpretationen von Songs wie “Mack the Knife” waren so erfolgreich, dass die ursprüngliche Künstlerin, Lotte Lenya, Armstrong persönlich kontaktierte und ihm für seine Interpretation dankte.
Mit zunehmendem Alter wurde Louis Armstrongs Trompetenspiel immer anspruchsvoller. Er arbeitete an der Entwicklung seiner technischen Fähigkeiten und behielt seine künstlerische Integrität bei. Er weigerte sich, auf Kritiker zu hören, und versuchte, die Menschen durch seine Musik glücklich zu machen. Außerdem lebte er ein bescheidenes Leben und gab sein Geld nicht für materialistische Dinge aus.
Während des Höhepunkts seiner musikalischen Karriere war Louis Armstrong auch in der Schauspielerei tätig. Er tourte durch die Vereinigten Staaten und Europa und gab unzählige Konzerte. Er wurde als “Satchmo” bekannt, kurz für “Satchel Mouth”. In den 1940er Jahren trat Louis Armstrong in zahlreichen Filmen auf, darunter High Society mit Bing Crosby und Hello Dolly mit Barbara Stresand.
Armstrongs Wunsch, Musiker zu werden, wurde schon in jungen Jahren deutlich. Nachdem er Tanzlokale und Honky-Tonks in New Orleans besucht hatte, lernte er Joe “King” Oliver kennen, einen bekannten Musiker der Stadt, der sich auf Ragtime und Blues spezialisiert hatte. Oliver wurde ein Mentor und eine Vaterfigur für Louis Armstrong.
Als er Anfang zwanzig war, hatte Louis Armstrong bereits seine erste LP, “Hotter Than That”, aufgenommen. Laut dem Jazzautor James Lincoln Collier war “Hotter Than That” die “vielleicht überschwänglichste Aufnahme im Jazz”. Sein Trompetensolo war voller virtuoser Synkopen, und sein Scat-Gesang war von einer komplexen rhythmischen Struktur geprägt. Sein Gesang wurde mit einem neuen Mikrofon aufgenommen, dem RCA-Bändchenmikrofon. Dieses Mikrofon verlieh dem Gesang eine charakteristische Wärme.
In der Ära der Jim-Crow-Gesetze begann Louis Armstrong, sich gegen die unterdrückerischen Gesetze in seiner Heimat im Süden auszusprechen. Er tourte durch die Welt und gab Konzerte, die vom US-Außenministerium gesponsert wurden. Außerdem erhielt er die Ehrenschlüssel der Stadt New Orleans. Sein Leben war jedoch stark von der Rassenproblematik geprägt. Er wuchs in einer Zeit des weit verbreiteten Rassismus auf und war von Lynchjustiz bedroht. Er kämpfte auch für die Aufhebung der Rassentrennung, indem er sich gegen diese Ungerechtigkeit aussprach.
Lektionen von Shinichi Suzuki
Suzuki ist dafür bekannt, dass er einer ganzen Generation von Kindern das Geigenspiel beibrachte. Er war ein Japaner, der in Deutschland bei Karl Klingler studierte. Er fand die deutsche Sprache schwierig zu lernen und beschloss, nach Japan zurückzukehren, um seine Schüler zu unterrichten. Er hatte eine Vision davon, was er seinen Schülern beibringen wollte, und schrieb zehn Bände über Geigenunterricht. Suzukis Methoden sind heute als Suzuki-Methode bekannt.
Suzukis Lehrmethode gilt als der Goldstandard für den Geigenunterricht. Er unterrichtete Kinder aus aller Welt und erfand unzählige Innovationen und Lehrtricks. Er betonte auch die Bedeutung der Eltern-Kind-Beziehung. Er ermutigte die Eltern, beim Üben anwesend zu sein, die Fortschritte des Kindes zu überwachen und die Übungsstunden aufzuzeichnen.
Die Suzuki-Methode legt den Schwerpunkt auf kreative Wiederholung und Ermutigung. Eltern und Kinder üben jeden Tag gemeinsam, um die erlernten Fähigkeiten zu festigen. Dadurch werden die technischen Fähigkeiten, das Gedächtnis und der musikalische Ausdruck gestärkt. Die Suzuki-Methode basiert auf der Idee, dass Kinder am besten lernen, wenn die Umgebung förderlich ist und die richtigen Informationen vermittelt werden.
Kinder, die Suzuki lernen, äußern sich häufig positiv über ihre Teilnahme. In einer Umfrage, die in Dallas, Texas, durchgeführt wurde, beschrieben Kinder, die die Suzuki-Methode erlernt hatten, ihre Erfahrungen als angenehm, herausfordernd und lustig. Sie sagten auch, dass es eine großartige Möglichkeit war, ihnen zu helfen, Ziele zu setzen, Zeitmanagement und Disziplin zu lernen. Suzuki-Schüler berichten auch, dass die Suzuki-Methode ein Gefühl der Kameradschaft unter den Schülern fördert.
Die Suzuki-Methode legt den Schwerpunkt auf die Muttersprache, daher ist es für Kinder wichtig, ihre Muttersprache zu lernen. Außerdem basiert die Suzuki-Methode auf Gehörbildung, was bedeutet, dass Kinder lernen, Musik zu sprechen, bevor sie lernen, sie zu lesen.
Lektionen von Elton John
Um ein neues soziales Leben aufzubauen, rief Elton John zunächst einen Freund in London an und bat ihn, ein Abendessen für zwei Personen zu organisieren. Einer der Gäste war David Furnish, der Elton noch nie zuvor getroffen hatte. Er erwartete einen gewöhnlichen Abend mit einem bekannten Star, aber er war angenehm überrascht von Eltons Freundlichkeit und Menschlichkeit.
Eine wenig bekannte Tatsache über Elton Johns Leben nach seinem dritten Lebensjahr ist, dass er von Plattenkäufern aufgezogen wurde. Als Kind hörte er die Musik der Zeit und war sofort süchtig danach. Er brachte sich sogar selbst das Klavierspielen bei. Trotz seines jungen Alters war Elton John in seiner Karriere erfolgreich. Er geht weiterhin auf Tournee, schreibt Songs für die Bühne und bringt Bestseller-Alben heraus.
Neben seinem musikalischen Talent ist Elton John ein engagierter Kämpfer für HIV/AIDS und hat unermüdlich daran gearbeitet, das Bewusstsein für diese Krankheit zu schärfen. Seine Karriere ist zwar eine Erfolgsgeschichte, hatte aber auch ihre Höhen und Tiefen. Elton Johns größter Erfolg, so sagte er, kam dadurch zustande, dass er seinen Traum verfolgte, egal wie groß die Chancen waren. Ruhm kann ein Fluch sein, aber er hat gelernt, dass er kein Selbstzweck ist. Er hat auch gelernt, dass eine gute Führungspersönlichkeit moralisch integer sein muss und in der Lage sein muss, sich an Widrigkeiten anzupassen.
Im Alter von drei Jahren begann Elton John, Klavier zu lernen. Er spielte ein paar Lieder selbst und nahm später Unterricht. Seine Klavierkünste entwickelten sich bald so sehr, dass er ein Junior-Stipendium an der Royal Academy of Music gewann. Er spielte sogar ein vierseitiges Händel-Stück nach dem Gehör!
Lektionen, die Jimi Hendrix gelernt hat
Jimi Hendrix hatte als Kind eine harte Erziehung. Seine Eltern ließen sich scheiden, als er gerade 9 Jahre alt war. Er hatte noch vier weitere Geschwister, die in Pflegefamilien untergebracht waren. Seine Mutter starb, als er fünfzehn Jahre alt war, an Leberzirrhose. Er wuchs bei Pflegeeltern auf und lebte zeitweise bei seiner Großmutter.
Obwohl er noch jung war, dachte Jimi Hendrix schon bald daran, eine Musikschule zu besuchen. Er hatte sogar Pläne, eine Big Band zu gründen. Seine Entschlossenheit, Musik zu machen, führte dazu, dass er die Hilfe der Menschen in seiner Gemeinde suchte. Er nahm sogar seine Gitarre mit in die Schule.
Als Jimi Hendrix in der neunten Klasse war, wurden seine Noten immer schlechter. Auch die Krankheit seiner Mutter machte ihm zu schaffen. Er wechselte oft die Schule. In der Schule erhielt er drei Dreien und fünf Vierernoten. Sein Musiklehrer ermutigte ihn, andere Wege einzuschlagen.
Jimis Mutter, Kathy Goudy, war arm. Er trug weiße Slipper. Seine Mutter schnitt Pappe zurecht und steckte sie in seine Schuhe. Jimi ist oft so viel gelaufen, dass seine Schuhe ein Loch hatten. Er nahm auch selten sein Mittagessen mit in die Schule. Zum Glück teilte Carmen ihre Pausenbrote mit Jimi.
Der junge Jimi Hendrix studierte Musiktheorie. Er spielte mit seinen Freunden und in einer Gruppe namens Velvetones. Mit seinem Bruder Robert Green und dem Tenorsaxophonisten Luther Rabb spielte er regelmäßig im Yesler Terrace Neighborhood House, einem Wohnprojekt. Sie sollten schließlich zu Legenden werden.
Die Familie lebte in Seattle, Washington. Jimis Mutter hatte es nicht leicht und schickte ihn zu Verwandten. Sein Vater war während seiner Kindheit in der Armee. Als er 1945 aus dem Krieg zurückkehrte, ließen sich seine Eltern scheiden. Als Jimi noch jung war, nahm sein Vater ein Kind zu Pflegeeltern auf. Er brach daraufhin die High School ab und meldete sich bei der Armee. Außerdem zog er nach New York.
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